Бенджамин Лакомб, Франция

Бенджамин Лакомб (Benjamin Lacombe) - талантливый иллюстратор, рисующий очень красивые картинки на тему сказок и волшебства. Родился в 1982 году в Париже. В детстве он хотел быть аниматором, грезя мультфильмами от Тима Бёртона и студии Уолта Диснея. Сейчас он рисует картинки в детские книги, занимаясь помимо этого рекламной иллюстрацией и комиксами.

Азы своей художественной деятельности Бенджамин постиг, обучаясь в Высшей государственной школе декоративного искусства (ENSAD), куда он поступил в 2001 году. Параллельно учебе он неустанно работал над собственными творческими проектами и к 19 годам выпустил свой первый комикс-бук и проиллюстрировал несколько книг.

Март 2006 года ознаменовался для него выпуском книги «Cherry and Olive», где он выступил в качестве автора и иллюстратора одновременно. Спустя год книга была издана в Америке, а еженедельник Times Magazine назвал ее одной из 10 лучших детских книг 2007 года в США.
Лакомб создал сложные технически, но неимоверно красивые объемные развороты в книжках.

ещё

В этой книге собраны восемь классических сказок мира. Их герои — Алиса в Стране Чудес, Пиноккио, Спящая Красавица, Синяя Борода, Питер Пэн, Красная Шапочка, мадам Баттерфляй, Дюймовочка — нарисованы французским художником Бенджамином Лакомбом.

@темы: современное, Франция

---

Хэллоуин

Хэлло́уин (англ. Halloween, All Hallows' Eve или All Saints' Eve. Слово Хэллоуин впервые упоминается в XVI веке как шотландское сокращение английской фразы All-Hallows-Even (рус. Вечер всех святых, even — сокращение от evening) — современный праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, история которого началась на территории современных Великобритании и северной Франции. Отмечается 31 октября, в канун Дня всех святых. Хэллоуин традиционно празднуется в англоязычных странах, хотя официальным выходным днём не является. С конца XX века, в ходе процесса американизации и глобализации, мода на атрибутику Хэллоуина возникла также в большинстве неанглоязычных стран Европы и в государствах СНГ.

* Большинство символов праздника имеют долгую историю. Например, традиция изготовления тыкв-светильников пошла от кельтского обычая создавать фонари, помогающие душам найти путь в чистилище.

* Традиционными цветами являются чёрный и оранжевый.

* Популярны костюмы персонажей классических фильмов ужасов, например, Мумии и чудовища Франкентштейна.

* Главным символом праздника является так называемый Светильник Джека (англ. Jack-o'-lantern — Джек-Фонарь)

* Считалось, что подобный плод, оставленный в День всех святых около дома, будет отгонять от него злых духов.

* В англоязычных странах детей, которые, одевшись в карнавальные костюмы, изображающие разных монстров или других персонажей, ходят от дома к дому и выпрашивают сладости, называют guisers, а сам обычай — Guising («Га́йзинг», от слова англ. guise — ношение маски, наряда, шуточное переодевание)

* Один из персонажей комедии Уильяма Шекспира «Два веронца» произносит фразу «Ты скулишь, как нищий на День всех святых», что свидетельствует о широком распространении данного обычая уже в конце XVI столетия.

Если десять девушек на Хэллоуин придут в костюме проститутки, у восьми из десяти спросят, почему они пришли без костюмов.

---

Амедео Модильяни, Италия

Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни (итал. Amedeo Clemente Modigliani; 12 июля 1884, Ливорно, Италия — 24 января 1920, Париж, Франция) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, яркий представитель экспрессионизма.


В апреле 1917 Модильяни повстречал девятнадцатилетнюю Жанну Эбютерн, студентку Академии Коларосси. Жанна стала основной моделью художника — Модильяни изобразил её на полотнах не менее 25 раз.
29 ноября 1918 года на свет появилась дочь Модильяни и Эбютерн, которую — в честь матери — назвали Жанной.
Модильяни скончался 24 января 1920 года от туберкулёзного менингита в одной из парижских клиник. Днём позже, 26 января, покончила жизнь самоубийством Жанна Эбютерн, находившаяся на 9-м месяце беременности.


Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнажённая натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

«Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник»

Альмаиза на софе 1916


Сидящая обнажённая 1917


Лежащая обнажённая 1917


Обнажённая модель 1917


Лежащая на животе 1917


Обнажённая 1918


Обнажённая на подушке 1917


Обнаженная с запрокинутыми руками 1917


Лё гран ню 1919


Еврейка 1908


Алиса 1915


Сидящая Альмаиза 1916


Жоан Эбютерн 1918

@темы: экспрессионизм, Италия

---

Сапгир Генрих- Про смеянцев.

В стране Хохотании
Жили смеянцы.
Любили смеянцы
Веселье и танцы,
И просто смеяться
Любили смеянцы.
Пусть слово не ново
И шутка стара -
Смеяться готовы
Они до утра.

Признаться, порою
Бывало и так?
Глядят друг на друга,
Хохочут в кулак.

- Да что в нем смешного,
В соседе твоем?
- Нам просто смеятся
Приятно вдвоем.

А если кто падал
И ушибался,
Не хныкал,
Не плакал,
Вставал и смеялся

Смеянцы
Трудится любили,
По будням
Они мастерили:
Из каждой шутки -
Дудки,
Из каждой улыбки -
Скрипки,

А из самого громкого
Хохота -
Барабаны,
Полные грохота!

И каждое воскресенье
Смеянки пекли печенье
Из хорошего настроения.

Так жили смеянцы,
Не зная забот.
Но вот...

В страну Хохотанию
Прибыл Дракон.
На трех самолетах
Пожаловал он.

Над Смехоградом
Ударил гром.
Дракон опустился
На смеходром.

Солидный Дракон,
Трехголовый,
Блестит
Чешуею лиловой.
Сбежались смеянцы:
- Скажите, откуда
Такое смешное ,
Нелепое чудо? -

Дымом дохнули
Три головы:
- Слушайте,
Вы!

Отныне
Смеянцы,
Смеяться не смейте,
Иначе вы будете
Преданы смерти!
Испепелю!
Мое слово закон.
Я, как известно,
Ужасный Дракон. -

Смеются смеянцы
Дракону в ответ:
- Драконов на свете
Давно уже нет!
И вовсе не так
Они рты разевают!
- Какой там дракон -
Трехголовый жираф!
- Хо-хо,
Да ведь это
Пожарный рукав!

- Хи-хикс,
Трехголовый?!
- Ха-ха,
Это ж чайник
Из племени чайников
Необычайных!..

И криком и смехом
Совсем заглушен,
"Но я же Дракон!" -
Убеждает Дракон.

- Ты уж,
- Ты лягушка! -
Дракон разозлился.
Как жаркая печка,
Дракон раскалился...
И тут бы, наверно,
Случилась беда.
Но...
Вспыхнул Дракон
И сгорел без следа.
Со злости сгорел,
Да.

Над городом смеха
Веселое эхо
И шуткам
И песням
Звучало в ответ:
"Драконов,
Драконов,
Лиловых,
Зеленых,
Огромных
И страшных
Давно уже нет!"
И ласточки в небе
Затеяли танцы.
В стране Хохотании
Жили смеянцы.

@темы: стихи

---

Я люблю Nikon

Лучшая реклама

@темы: видео

---

Love me if you dare

Игра снова возобновилась. Счастье в чистом виде. Грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего.
Лучше наркотиков, лучше героина. Лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашиш, конопля, марихуана, ЛСД, кислота и экстази.
Лучше, чем секс, фелляция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, «тайская тележка».
Лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль.
Лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса.
Лучше, чем все «Маппет-шоу».
Лучше, чем конец 2001 года.
Лучше, чем виляющая бедрами Мэрилин, Лара Крофт, Наоми Кэмпбелл.
Лучше, чем соло Хэндрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг елки, чем состояние Билла Гейтса.
Лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и коллагеновые губы Памелы Андерсон.
Лучше, чем Вудсток и оргазмические рейвы.
Лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды.
Лучше, чем свобода.
Лучше, чем жизнь!

Sophie was back in the game! Pure, raw, explosive pleasure! Better than drugs, better than smack! Better than a dope-coke-crack-fix-shit-shoot-sniff-ganja-marijuana-blotter-acid-ecstasy! Better than sex, head, 69, orgies, masturbation, tantrism, Kama Sutra or Thai doggy-style! Better than banana milkshakes! Better than George Lucas's trilogy, the muppets and 2001! Better than Emma Peel, Marilyn, Lara Croft and Cindy Crawford's beauty mark! Better than the B-side to Abbey Road, Jimmy Hendrix and the first man on the moon! Space Mountain, Santa Claus, Bill Gates' fortune, the Dalai Lama, Lazarus raised from the dead! Schwarzenegger's testosterone shots, Pam Anderson's lips! Woodstock, raves... Better than Sade, Rimbaud, Morrison and Castaneda! Better than freedom, better than life!

Знаете, что такое извращение? Это дело вкуса. Как с китайской едой: либо нравится, либо нет. Но если ты китаец — у тебя нет выбора.


Вот что значит быть взрослым: иметь на спидометре 210 и не превышать 60.


Друзья как очки: сначала придают тебе умный вид, потом утомляют. К счастью, иногда попадаются классные очки.


— Ты спишь?
— Официально сплю.
— А ходят слухи, что ты притворяешься.
— Об этом писали…но это сплетни.

Sophie à 8 ans: What'll you be when you grow up?
Julien à 8 ans: A tyrant!
Sophie à 8 ans: A tyrant? Your people subjugated?
Julien à 8 ans: Totally! With a harem, slaves, and torture every Thursday!
Sophie à 8 ans: Cool!
Julien à 8 ans: And you?
Sophie à 8 ans: Well, I... No, it's too dumb.
Julien à 8 ans: Tell me!
Sophie à 8 ans: You won't like it.
Julien à 8 ans: I told you! Tell me!
Sophie à 8 ans: I'd like to be a cream puff. A cream puff with apricots, or even a plain one. Lukewarm at the bakery. In the window.
Julien à 8 ans: A cream puff? As in cake?
Sophie à 8 ans: Of course! What else! A cream puff is a cream puff!
Julien à 8 ans: A cream puff... Yeah, of course, a cream puff! That's brilliant!

Вот так и получилось: ты стал тираном, а я пирожным.


— А слабо, когда грустно, смеяться?! Слабо?!

@темы: цитаты, фильмы

---

Dust of doll

Püns





Khöl


отливается в таких цветах :
- Light Beige skin
- Purple Ghost skin
- Fresh Mint skin
- Granit Grey skin

---

Отодвинув мечты и устав от идей,
Жду зимы, как другие не ждут.
Помнишь, ты обещал, что не будет дождей?
А они всё идут и идут…
Удивлённо смотрю из квартирных окон —
Я во сне или всё ж наяву?
Помнишь, ты говорил, что вся жизнь — это сон?
Я проснулась, и странно, живу…
А назавтра опять мне играть свою роль,
И смеяться опять невпопад.
Помнишь, ты говорил, что любовь — это боль?
Ты ошибся, любовь — это ад…

@темы: стихи

---

Японская анимация

Аниме-фильмы студии Гибли:



Студию основал в 1985 режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой. Саундтреки к большинству фильмов написал Дзё Хисаиси.



1 Небесный замок Лапута 2 августа 1986 Хаяо Миядзаки
2 Могила светлячков 16 апреля 1988 Исао Такахата
3 Мой сосед Тоторо 16 апреля 1988 Хаяо Миядзаки
4 Ведьмина служба доставки 29 июля 1989 Хаяо Миядзаки
5 Ещё вчера 20 июля 1991 Исао Такахата
6 Порко Россо 18 июля 1992 Хаяо Миядзаки
7 Здесь слышен океан 3 мая 1993 Томоми Мотидзуки
8 Помпоко: Война тануки 16 июля 1994 Исао Такахата
9 Шёпот сердца 15 июля 1995 Ёсифуми Кондо
10 Принцесса Мононокэ 12 июля 1997 Хаяо Миядзаки
11 Мои соседи Ямада 17 июля 1999 Исао Такахата
12 Унесённые призраками 27 июля 2001 Хаяо Миядзаки
13 Возвращение кота 19 июля 2002 Хироюки Морита
14 Ходячий замок Хаула 20 ноября 2004 Хаяо Миядзаки
15 Сказания Земноморья 29 июля 2006 Горо Миядзаки
16 Рыбка Поньо на утёсе 9 июля 2008 Хаяо Миядзаки
17 Ариэти из страны лилипутов 17 июля 2010 Хиромаса Ёнэбаяси
18 На склонах Кокурико 16 июля 2011 Горо Миядзаки
19 Порко Россо: Последний вылет ? 2012 Хаяо Миядзаки
20 Повесть о старике Такэтори ? Неизвестна Исао Такахата

Аниме-фильмы Миядзаки до создания студии Гибли:

Люпен III: Замок Калиостро 1979
Навсикая из Долины Ветров 1984

Ещё аниме:
Пять сантиметров в секунду 3 марта 2007 Макото Синкай
Девочка, покорившая время 15 июля 2006 Мамору Хосода
За облаками 20 ноября 2004 года Макото Синкая

@темы: Миядзаки

---

Джон Уильям Уотерхаус, Англия

John William Waterhouse (6 апреля 1849 — 10 февраля 1917 (67 лет)) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.



Леди из Шалот 1888

В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот. Никто не знает про существование Элейн, потому что проклятье запрещает ей покидать башню и даже смотреть из окна. Взамен у неё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир, и девушка занимается тем, что ткет гобелен, изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот, и покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается.
«Порвалась ткань с игрой огня,
Разбилось зеркало, звеня.
«Беда! Проклятье ждёт меня!» —
Воскликнула Шалот.»
Элейн понимает, какой необдуманный поступок совершила, и бежит из башни. На берегу реки она находит лодку и записывает на ней свое имя[5]. Она плывет по реке и поёт печальную песню, но умирает прежде, чем доплывает до Камелота, где могла бы обрести счастье и любовь. Когда её находят жители, Ланселот дивится, что это за прекрасная женщина.
** Уотерхаус изображает Леди из Шалот в тот момент, когда она уже сидит в лодке и держит в руках цепь, которая крепит лодку к берегу. Рядом лежит гобелен, когда-то являвшийся средоточием её жизни, а теперь забытый и частично погруженный в воду. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью, Элейн смотрит на них с грустным, одиноким и одновременно отчаявшимся выражением лица. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две их них задуты. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню.

Позднее Уотерхаус нарисовал ещё две картины, посвященные «Леди из Шалот».
Леди из Шалот смотрит на Ланселота 1894


«Меня преследуют тени», — сказала Леди из Шалот "I am Half-Sick of Shadows" 1911

Создается впечатление, что Элейн страдает от скуки, таким образом, очевидно, что рано или поздно она поддастся на искушение поглядеть на настоящий мир.

Срывайте розы поскорей 1909 Gather Ye Rosebuds While Ye May

Название заимствовано из поэмы XVII века «Девственницам: спешите наверстать упущенное», автором которой является Роберт Геррик. Поэт, прославляя радости молодости и весны, советует отбросить скромность и скорее надевать подвенечный наряд, потому что молодость быстротечна и всё «ближе миг заката».
Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.

Первая версия картины Срывайте розы поскорей 1908


Цирцея предлагает чашу Улиссу 1891


Безжалостная красавица 1893

посвящённая героине одноимённой баллады Джона Китса. Она иллюстрирует следующие строки:
И, вздыхая, меня увлекала
в свой приют между сказочных скал,
и там её скорбные очи
поцелуями я закрывал.

Гилас и нимфы 1896


Ариадна 1898


Пробуждение Адониса 1900


Ундина 1872


Сирена 1890


Русалка 1901


Магический кристалл 1902


Борей 1902


Эхо и Нарцисс 1903


Психея открывает золотой ларец 1903


Психея открывает дверь в сад Эроса 1904


Судьба 1900


Офелия 1889


Офелия 1894


Полевые цветы 1902


Вереницы 1902


Данаиды 1904


Душа розы 1908


Аполлон и Дафна 1908


Тщеславие 1910


Весна 1910


Заклинательница 1911


Волшебница 1911


Нарциссы 1912


Пенелопа и женихи 1912


Тристан и Изольда с любовным эликсиром 1916


Миранда и Буря 1916


Рассказ из Декамерона 1916

@темы: прерафаэлиты, Англия

---

Оскар Уайльд

Бэзил-Гарри
- Как тебе объяснить... Когда я очень люблю кого-нибудь , я никогда
никому не называю его имени. Это все равно что отдать другим какую-то
частицу дорогого тебе человека. И знаешь -- я стал скрытен, мне нравится
иметь от людей тайны. Это, пожалуй, единственное, что может сделать для нас
современную жизнь увлекательной и загадочной. Самая обыкновенная безделица
приобретает удивительный интерес, как только начинаешь скрывать ее от людей.
Уезжая из Лондона, я теперь никогда не говорю своим родственникам, куда еду.
Скажи я им -- и все удовольствие пропадет. Это смешная прихоть, согласен, но
она каким-то образом вносит в мою жизнь изрядную долю романтики.

* Совесть и трусость, в сущности, одно и то же, Бэзил. "Совесть"- официальное название трусости, вот и всё.

* «- Хорошего влияния не существует, мистер Грей. Всякое влияние уже само по себе безнравственно, - безнравственно с научной точки зрения.
- Почему же?
- Потому что влиять на другого человека - это значит передать ему свою душу. Он начинает думать не своими мыслями, пылать не своими страстями. И добродетели у него будут не свои, и грехи, - если предположить, что такие вообще существуют, - будут заимствованные. Он станет отголоском чужой мелодии, актёром, выступающим в роли, которая не для него написана. Цель жизни - самовыражение. Проявить во всей полноте свою сущность - вот для чего мы живём. А в наш век люди стали бояться самих себя. Они забыли, что высший долг - это долг перед самим собой.»

* Красота- один из видов Гения, она ещё выше Гения, ибо не требует понимания.

* -- Всегда!.. Какое ужасное слово! Я содрогаюсь, когда слышу его. Его
особенно любят женщины. Они портят всякий роман, стремясь, чтобы он длился
вечно. Притом "всегда" -- это пустое слово. Между капризом и "вечной
любовью" разница только та, что каприз длится несколько дольше.

* Женщины вдохновляют нас не великие дела, но вечно мешают нам их творить.

* Ничто не льстит женскому тщеславию, как репутация грешницы.

* Вы- тот человек, которого наш век ищет... и боится, что нашёл.

* Новый гедонизм- вот что нужно нашему поколению.

@темы: цитаты

---

Рене Магритт, Бельгия

Рене Франсуа Гислен Магритт (21 ноябрь 1898- 15 августа 1967)- бельгийский художник-сюрреалист. Магритт родился в 1898 году в городе Лессине и был самым старшим сыном Леопольда Магритта, портного и продавца тканей, и Регины, которая до замужества была модисткой. О детстве и юности Магритта известно очень мало. Он начал брать уроки рисования в 1910 году. 12 марта 1912 года его мать покончила с собой, утопившись в реке Самбра. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году и прожил с ней до конца жизни. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.



Любовники 1928



Неожиданный ответ 1933


Проницательность (автопортрет) 1936


Черная магия 1934


Запретное раздвоение 1937


Черная магия 2 1937


Красная модель 1937


Область Арнхейм 1938


Пронзенное время 1938


Коллективное изобретение 1934


Фальшивое зеркало 1935


Ключ полей 1936


Опасные связи 1939


Песня любви 1940-1950


Насилие 1945


Безумие величия 1948


Затерянный жокей 1948


Перспектива - Мадам Рекамье 1951

картина французского художника Жака Луи Давида «Портрет мадам Рекамье», 1800


Личное достояние 1952


Голконда 1953

Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами.

Империя света 1954


Человеческий удел 1955


Месяц сбора винограда 1959


Условия человеческого существования 1933


Большое семейство 1963


Сын человеческий 1964

Картина названа именно так, потому что, по мнению автора, в ней воплощен образ современного бизнесмена, который остается сыном Адама и все искушения современного мира (яблоко – символ соблазна), ему очень даже не чужды.

Цветы зла


Принцип удовольствия


Возвращение пламени


Падающий вечер


Философия будуара


Человек в котелке




Тайна горизонта


Искусство общения

@темы: сюрреализм, Бельгия

---

Любимые короткометражные фильмы

«To embrace a stranger as one's own... It's in our nature » Принимать чужих, как своих.. Это в нашей природе.




«Bridge» Мост





«Одна сотая секунды»




«Playing Hard To Get » Недотрога




«Spin» Трудно быть Богом




«Spider» Паук




«True» Правда




«Quais de Seine» Набережная Сены




«Loin du 16e» Вдалеке от 16 округа



«Signs» Знаки
http://www.youtube.com/watch?v=5PvUcfo64BI

«Validation» Подтверждение
«http://www.youtube.com/watch?v=YD9MDJuMy8g»

«a comedy for animal lovers»




«Alma» Душа




«Я люблю тебя»



Ты со мною одно, ты как-будто частица меня
Ты со мною, когда я окно по утрам открываю
Ты со мною, когда тишину прерывает трамвай
Их вагоны плывут сквозь туман неразцветшего дня

Ты со мной, по каким бы предметам мой взгляд не скользил
Когда птицы фантазий летят к неизвестному краю
Я с тобою их маршруты и трассы невольно сверяю
Ты как вечный источник моих вдохновений и сил

Начинается день, словно волны, наткнувшись на риф
Пешеходное море вскипает у каждой конторы
Над квадратом стола расцветает квадрат монитора
Начинается танец холодных мерцающих цифр

Мы всё время спешим, до чего надоели дела, суета, маета,
Механический звон телефона...
Глянь, прозрачные кроны подернулись нежно зеленым
А невзрачная яблонька будто невеста бела

В белоснежных ветвях собираясь сгущается свет
Каждый нежный цветочек любовью и счастьем лучится
Что расцветшему деревцу наши унылые лица
Если ветер весенний сверкающим солнцем согрет

Мотыльки лепестков вслед за ветром рванут в небосвод
Там — нарядная синь, там и воздух прозрачней и чище
Понимающим взглядом их молча проводит Татищев
Старый бронзовый Генин им вслед незаметно вздохнет

Сколько пылких признаний, признанья — слова
И порой ты легко их роняешь, и также легко забываешь
А серьезные чувства — как мощная рудная залеж
Ты её не заметишь под толстой земною корой

Впрочем, что рассуждать, ведь себя всё равно не поймешь
У рассудка одни, а у страсти другие резоны
Налетит как весенний, никем не предсказанный дождь
Омывающий улицы мокрой волною озона

Отгремит первый гром, и опять над землей благодать
Лишь дождинки, как яркий стеклярус, сверкают повсюду
До чего хорошо по весенним бульварам блуждать
Удивляясь расцветшим деревьям и солнцу, как чуду

В каждой крохе дождинки — сияньем наполненный мир
Как под крохотной линзой и солнце, и лица, и город
Этот призрачный мир как влюбленные счастлив и молод
В нем не хочется думать о сером пространстве квартир

От зари до зари вдоль по улицам бродит весна
Засыпаешь в трамвае, ведь день упоительно долог
Он исполнен стихами о счастье, поэтому дорог
И для этих восторгов любая тетрадка тесна

Крыши солнце закроют и город утонет во мгле
Но весна не пройдет, да и день — это попросту повод
Чтобы вновь прошептать: Я люблю тебя, сказочный город
Самый лучший на этой цветущей, весенней земле

@темы: видео

---

Леонардо да Винчи, Италия

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, «пер. Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis) — идеала итальянского Ренессанса.



Мона Лиза (Джоконда) 1503-1505

Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто, вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней.
Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа» (ср. англ. «миледи» и фр. «мадам»), в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Вторая часть имени модели, считающаяся фамилией её мужа — del Giocondo, по-итальянски также имеет прямое значение и переводится как «весёлый, играющий» и соответственно la Gioconda — «весёлая, играющая»

Мадонна в скалах 1483-1494

На картине изображена стоящая на коленях Дева Мария, покровительственно кладущая руку на голову Иоанна Крестителя. Справа ангел придерживает младенца Иисуса, который поднял руку в жесте благословения. Вся сцена исполнена нежности и покоя, что очень контрастирует с пейзажным фоном, состоящим из отвесных скал. Этот фон и дал название всей картине «Мадонна в скалах».

Дама с горностаем, 1485-1490

По мнению многих исследователей это портрет Чечилии Галлерани — любовницы Лодовико Сфорца по прозванию Иль Моро, герцога миланского.
*Слово «горностай» греч. (гале) этимологически связано с фамилией Галлерани. В то время подобная игра слов была популярна в светских кругах Италии. За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия.
(С другой стороны, горностай мог относиться к Лодовико Сфорца, потому что он был членом Ордена Горностая -Фердинанда I Неаполитанского с 1488 года и включил его изображение в свою персональную эмблему.
*Анатомически очень точное изображение зверька и его лапы с когтями по мнению исследователей вступает в противоречие с его религиозно-моральным статусом и несёт в себе сексуальную окраску, о которой говорит и разрез рукава платья Чечилии — символ вагины. Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса

Портрет Джиневры де Бенчи 1476
1476

Мадонна Литта Ок.1491

Мы видим ребенка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с узкой горловиной. В нём сделаны специальные разрезы, через которые удобно не снимая платье кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребенка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребенка, изменила свое решение и отложила этот нелегкий момент.

Прекрасная Ферроньера 1490-е годы

Этот портрет иногда называют «Портретом незнакомки», (подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девушки), предположительно изображает Лукрецию Кривелли, следующую любовницу Лодовико иль Моро, одетую по той же моде, что и дама с горностаем

Мадонна Бенуа или Мадонна с цветком 1478-1480


Мадонна с гвоздикой 1478


Мадонна с прялкой (с веретеном) 1510-е

Картина изображает юную деву Марию и младенца Христа, держащего веретено в виде распятия. Веретено считается одновременно символом домашнего очага девы Марии и креста, напоминающего будущую судьбу Христа. В классической мифологии веретено символизировало человеческую судьбу.

Святой Иероним 1480-е


Битва при Ангияри (фреска) 1503-1506


Святая Анна и Мария с младенцем Иисусом 1510

Мария сидит на коленях у святой Анны и держит на руках младенца Иисуса. Композиция картины напоминает пирамиду, в которой сочетаются округлые объёмы, мягкие изгибы линий и выполненные сфумато улыбающиеся лица, придающие полотну редкостную атмосферу нежности. Христос обнимает ягнёнка, символизирующего его будущие страдания, а Мария пытается сдержать его.

Благовещение 1472-1475

Сюжет «Благовещения» восходит к евангельскому тексту, повествующему о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа.
Композиция произведения проста и в определённом смысле традиционна. На переднем плане художник изобразил коленопреклоненного крылатого архангела Гавриила с белой лилией (символ непорочности Девы Марии) в левой руке. Правой рукой архангел благославляет сидящую у своего дома Марию. Одеяния архангела стелятся по ковру из цветов и трав, изображённых довольно условно.
Деву Марию художник, согласно традиции, пишет с Библией, которая помещена на мраморную подставку, богато украшенную рельефом.

Портрет музыканта 1495-1508


Вакх 1510-1513

Возможно моделью являлся Салаи (Салаино; итал. Salai, Il Salaino — «дьяволёнок»; 1480-19 января 1524), настоящее имя Джан Джакомо Капротти да Орено (Gian Giacomo Caprotti da Oreno) — ученик Леонардо да Винчи, второй из двух юношей, помимо Франческо Мельци, с которым художника связывали длительные — более 25 лет — и, возможно, интимные отношения.

Иоанн Креститель 1513-1517

Изображение святого снабжено традиционной атрибутикой: тонкий тростниковый крест, длинные, волосы, одежды из шерсти. Пересечение диагоналей корпуса тела и правой руки усиливает мотив креста, который едва заметно написан художником. Изнеженность Св. Иоанна, граничащая с женоподобием, мягкая улыбка, взгляд, вьющиеся кольцами волосы свидетельствуют о вырождении в творчестве мастера принципов классического стиля. Леонардо да Винчи здесь выступает как инициатор маньеризма. Скорее всего моделью для «Иоанна Крестителя», как и «Вакха», вероятнее всего послужил Салаи, ученик Леонардо.

Ангел во плоти (возможно, эскиз к «Иоанну Крестителю»)

Леда и лебедь 1510-1515

Леда и лебедь — иконографический сюжет, изображающий Леду в процессе совокупления с принявшим форму лебедя Юпитером или обнимающей лебедя в присутствии их общих детей. В силу своего эротического содержания пользовался особенной популярностью в искусстве Итальянского Возрождения.

Портрет Беатриче д'Эсте, 1490-е


Тайная вечеря 1495-1498

Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его («и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня»), и реакция каждого из них.
Роспись содержит неоднократные отсылки к числу три, которое представляет христианскую веру в Святую Троицу: апостолы сидят группами по три человека; позади Иисуса — три окна; контуры фигуры Христа напоминают треугольник.

Реставрационная копия фрески Тайная вечеря


Картина Верроккьо «Крещение Христа». (ангел слева- творение Леонардо.)

Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

Изобретения

Список изобретений, как реальных, так и приписываемых Леонардо.
* Парашют — 1483
* Колесцовый замок
* Велосипед
* Танк
* Лёгкие переносные мосты для армии.
* Прожектор
* Катапульта
* Робот
* Двухлинзовый телескоп.

Интересные факты
* Леонардо, по всей видимости, не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Учёные усомнились в том, что знаменитый автопортрет сангиной (фр. sanguine от лат. sanguis) — материал для рисования, изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа. Леонардо (традиционно датируется 1512—1515 годами), изображающий его в старости, является таковым. Считают, что, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Сомнения в том, что это автопортрет художника, высказывались с XIX века, последним их высказал недавно один из крупнейших специалистов по Леонардо, профессор Пьетро Марани.
* Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево.
* Считается, что Леонардо был вегетарианцем.
* Леонардо в своих знаменитых дневниках писал справа налево в зеркальном отражении. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования. Возможно, так оно и есть. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом); существует даже понятие «почерка Леонардо».
* Итальянские учёные заявили о сенсационной находке. Они утверждают, что обнаружен ранний автопортрет Леонардо да Винчи. Открытие принадлежит журналисту Пьеро Анджела.


Витрувианский человек 1490 (homo vitruviano)— рисунок, написанный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3×24,5 сантиметра. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют каноническими пропорциями. Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.

@темы: Возрождение, Италия

---

Сальвадор Дали, Испания

(полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменеч маркиз де Пуболь, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.



Реклама французского шоколада Lanvin с Сальвадором Дали. «Je suis fou du chocolat Lanvin!»
http://www.youtube.com/watch?v=A1MAXJgzHzs

Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я - Сальвадор Дали.
Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист - это я.
Гала - единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.

Постоянство памяти (мягкие часы) 1931

Одна из самых известных картин художника. Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет. Картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра.

Атомная Леда. 1949


Содомское самоудовлетворение невинной девы 1954


Великий мастурбатор 1929

В центре картины изображено смотрящее вниз деформированное человеческое лицо, чьим прототипом стала скала на побережье Кадакеса в Каталонии. Похожий профиль изображён также на более известной картине Дали «Постоянство памяти» (1931). Из нижней части головы поднимается обнажённая женская фигура, напоминающая музу художника Галу. Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию. Мужская фигура изображена только от пояса до колен со свежими кровоточащими порезами.
Под человеческим лицом, на его рту, сидит саранча (в некоторых случаях ошибочно принятая за кузнечика из-за плохого перевода ранних записей Дали) — насекомое, перед которым художник испытывал иррациональный страх. По брюшку саранчи и по центральной фигуре ползут муравьи — популярный мотив в работах Дали — символ коррупции. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком.

Метаморфозы Нарцисса 1937

Знаешь, Гала (а впрочем, конечно знаешь) это — я. Да, Нарцисс - это я.
Суть метаморфозы —в превращении фигуры нарцисса в огромную каменную руку, а головы — в яйцо (или луковицу). Дали использует испанскую поговорку «Луковица в голове проросла», которая обозначала навязчивые идеи и комплексы. Самовлюблённость юноши — и есть подобный комплекс. Золотистая кожа Нарцисса — отсылка из изречению Овидия (чьей поэмой «Метаморфозы», рассказывавшей в том числе о Нарциссе, и была навеяна идея картины): «золотой воск медленно тает и утекает от огня… так тает и утекает любовь».

Распятие или Гиперкубическое тело 1954


Тайная вечеря 1955


Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944)

Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу. Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы.

Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны) 1936

Всю центральную часть полотна занимает странная конструкция из человеческих рук и ног, своей формой напоминающая очертание Испании. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Сочетание этих предметов создаёт абсурдное, болезненно-фантастическое сочетание, передающее впечатление Дали от событий, происходивших в те годы в Испании.

Загадка Гитлера (1937)

Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Дали́ впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера 1940

Дали описывал свою работу над этой картиной как попытку заставить ненормальное выглядеть нормальным, а нормальное — ненормальным. О картине 1940 года Дали писал: «Своей страстной любовью Гала извлекла меня из иронического и суетливого мира рабов. Из моей жизни Гала стёрла и образ Вольтера, и все следы скептицизма»

Просвещённые удовольствия 1929

Вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Дали.

Загадка Вильгельма Телля 1933

Oдно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью Андре Бретона и его левыми взглядами. Главный герой по словам самого Дали́ — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Дали; пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали;, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя

Незримый человек (Невидимка) 1929


Лебеди, отражающиеся в слонах 1937


Обнажённый Дали;, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950)


Солнечный столик 1936 и Поэзия Америки 1943

Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали; прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет на песок пачку сигарет «CAMEL», а во второй — использует бутылку «Кока-Колы».

Гала Gala (fr. торжество, праздник) — с ударением на последнем слоге, настоящее имя Елена Дмитриевна Дьяконова (26 августа 1894, Казань — 10 июня 1982, Фигерас, Испания) — жена, муза и модель Сальвадора Дали.
В 1929 году Гала со своим мужем нанесли визит молодому каталонскому художнику Дали у него в Кадакесе. Это было как удар молнии для них обоих. Любовь сразила как Галу, так и Сальвадора Дали, который был младше её на 10 лет. Они официально зарегистрировали свой брак в 1932 году. Она стала единственной женской моделью и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил её восхвалять и представлять её как живой миф и современную икону. Со своей стороны, Гала взяла в свои руки дела мужа и смогла заставить их приносить плоды.

Его отношения с Гала достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю (разительна перемена в его живописи на рубеже 20-30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы: её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали́ бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали́ была скорее дикой страстью, а любовь Гала не была лишена расчёта, с которой она вышла замуж за гения.

Интересные факты:
Дизайн Чупа-Чупса
* Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. В 1969 году Энрике Бернат обратился к своему земляку, знаменитому художнику Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки


* Дали работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».

*Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», «Дневник одного гения» и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

*Однажды, поссорившись с отцом, Дали прислал ему конверт со своей спермой и написал "Это всё, что я тебе должен."

@темы: Испания, сюрреализм

---

Джим Уоррен, США

Джим Уоррен (англ. Jim Warren, род. 24 ноября 1949, Лонг-Бич, Калифорния) — американский художник-сюрреалист.
На картинах придаёт антропоморфные или зооморфные черты волнам, морской пене, облакам, скалам. Составляет человеческие лица из элементов пейзажа. Обращается к мифологическим темам (фигуры русалок, единорогов). Основные замыслы работ: одухотворённость всего сущего, красота природы, недопустимость её загрязнения, оптимизм, счастье, чудеса этого мира, замечаемые лишь зорким глазом. Своё главное правило выражает в идее: "К чёрту правила... Рисуй то, что тебе нравится".

@темы: современное, США, сюррелиазм

---

Владимир Куш, Россия

Владимир Куш (1965 г.р.) - замечательный российско-американский сюрреалист. Родился и вырос в Москве, в России.
Полотна Куша обычно относят к сюрреалистическому направлению искусства, но сам художник не согласен с таким определением. Для его работ характерны ясные, яркие, чётко очерченные предметы, присущие больше реалистичному классическому жанру. Хотя нереальные ситуации и необычные комбинации Куша всё-таки от сюрреализма. Куш определяет свой стиль как «метафоричный реализм», используя метафоры для воплощения необъяснимых идей и понятий, таких, как творчество или любовь.

@темы: Россия, сюрреализм

---

Alison Mcghee- Someday

"Когда-нибудь"

Однажды я посчитала твои пальчики и поцеловала каждый каждый из них.

Однажды падали снежинки, я подняла тебя вверх и смотрела, как они таяли на твоей нежной коже.

Однажды мы переходили улицу и ты крепко держалась за мою руку.

Тогда ты была совсем ещё маленькая, а теперь ты у меня большая.

Иногда я смотрю как ты мечтаешь во сне и я тоже мечтаю, думая о тебе..

..Что однажды ты нырнешь в прохладную, чистую воду озера

Когда-нибудь ты пойдёшь в глубокий лес.

Когда-нибудь твои глаза будут сиять счастьем от радости.

Когда-нибудь ты побежишь быстро и далеко, ощущая будто бы вместо сердца- огонь.

Когда-нибудь ты будешь качаться высоко, так высоко, выше чем когда-либо смела.

Когда-нибудь ты услышишь кое-что настолько грустное, что свернёшься комочком, не зная куда себя деть от горя.

Когда-нибудь ты напоёшь свою песенку ветру и ветер унесет её с собой.

Когда-нибудь я буду стоять на этом крыльце и наблюдать за твоей рукой, махающей мне, пока она не скроется.

Когда-нибудь ты будешь оглядываться и удивляться, как этот маленький дом может вмещать в себя такие огромные чувства.

Когда-нибудь ты почувствуешь маленький вес на своей сильной спине.

Когда-нибудь я увижу, как ты расчёсываешь волосы своего малыша.

Когда-нибудь, далеко -далеко, твои собственные волосы будут отливать серебром на солнце.

Когда тот день настанет, дорогая, ты будешь вспоминать о нас с тобой.

---

Яцек Йерка, Польша

(польск. Jacek Yerka) — польский художник-иллюстратор. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю. Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. Яцек Йерка — Jacek Yerka — псевдоним Яцека Ковальского — на ранних работах автора можно видеть букву «K» вместо подписи «YERKA» на более поздних работах. Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны.


yerka.org.ru/index.html

@темы: фэнтези, сюрреализм, Польша

---

Эже́н Анри́ Поль Гоге́н, Франция

(фр. Eugene Henri Paul Gauguin 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген в 1891 году уезжает на Таити, в Папеэте, где в 1892 году пишет целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.



А ты ревнуешь?



Женщина, держащая плод (куда идешь?) 1893


Никогда


Когда же замуж?


Одиночество


Шьющая женщина


Дух мёртвых не дремлет


Забава злого духа


Сиеста


Рождество


Женщина с цветком


Потеря девственности (пробуждение весны) 1891


Озорная шутка 1891


На пляже


Таитянка с манго 1892


Капризы 1891


Женщина в красном 1891

@темы: импрессионизм, Франция